Les100 meilleurs albums rap de tous les temps 1998 * Vibe: 150 albums qui définisse Vibe (1992–2007) 2007 * 51 albums qui représente une Génération, un Son et un Mouvement 2004 * Hip-Hop Connection: Royaume-Uni: Les 100 meilleurs albums de rap 1995-2005 2005 13 New Nation: Top 100 Albums des artistes « Blacks » 2007 13 Commentaire. Sur la pochette de JonBatiste triomphe, Olivia Rodrigo brille. Place aux 64es prix Grammy : du strass et des paillettes, des numéros percutants et, surtout, de talentueux artistes récompensés pour leurs Illmatic », chronique du meilleur album rap de tous les temps Partager. 9574 vues. Le chef d’oeuvre de Nasir Jones fête ses 25 ans Les 40 minutes que durent Illmatic Albums2022. Playlist 2022. Tops. Connexion. Inscription . SensCritique > Musiques > Listes > Les meilleurs morceaux pour danser. Top 100 des meilleurs morceaux pour danser. Quels sont ces titres qui réveillent en vous le démon de la danse, ceux qui déclenchent un déhanchement frénétique dès les premières notes ? Compléter mon TOP ! 390 membres ont Leclassement original des 500 meilleurs albums de tout les temps a été publié en 2003. Cette année, le magazine Rolling Stone a décidé de le mettre à jour, et l'ancienne rappeuse des Fugees est l'artiste Hip-Hop la mieux classée !. En effet, le magazine a placé ce classique du rap US à la 10ème place de son classement des 500 meilleurs albums de tous Avecles premiers albums d'Eddy De Pretto probablement l’un des meilleurs albums de rap français de 2018. Avec, en prime, tout un tas de punchlines déjà mythiques et une influence évidente sur ses contemporains – Jazzy Bazz, Lucio Bukowski, Nekfeu ou encore Caballero. Animal63 . Là encore, peu de sorties, mais il faut croire que les labels ont pris le Notretop 50 des meilleures chansons de rap tous les temps 50 – Lost Ones – Lauryn Hill On commence notre liste des meilleures chansons rap de tous les temps avec « 7HM1f8. Qui sont les rappeurs ayant réalisé les plus grosses ventes en première semaine, dans l’histoire du Hip-Hop ? Depuis les années 90, le Rap US est un acteur majeur de la scène musicale. Ces dernières années, il s’est même imposé comme le genre dominant, dépassant notamment le Rock et le R&B. Au fil du temps, certains rappeurs ont marqué l’histoire en réalisant des chiffres de ventes astronomiques. De Snoop Dogg à Eminem en passant par Lil Wayne découvrez les dix meilleures ventes d’albums Rap US de tous les temps en première semaine. 10. Snoop Dogg Doggystyle – Ventes 1ère semaine 802 000 9. Kanye West Late Registration – Ventes 1ère semaine 860 000 8. 50 Cent Get Rich or Die Tryin – Ventes 1ère semaine 872 000 7. Kanye West Graduation – Ventes 1ère semaine 957 000 6. Lil Wayne Tha Carter IV – Ventes 1ère semaine 964 000 5. Lil Wayne Tha Carter III – Ventes 1ère semaine 1 006 000 4. Drake Views – Ventes 1ère semaine 1 040 000 3. 50 Cent The Massacre – Ventes 1ère semaine 1 141 000 2. Eminem The Eminem Show – Ventes 1ère semaine 1 322 000 1. Eminem MMLP – Ventes 1ère semaine 1 760 000 Dans la nouvelle édition de son classement RS 500, le magazine américain met enfin à l’honneur la soul ou le rap, quitte à omettre d’autres musiques. Publié le 25 septembre 2020 à 19h01 - Mis à jour le 27 septembre 2020 à 11h45 Temps de Lecture 4 min. Cinquante ans après la séparation des Fab Four, la Beatlemania a mordu la poussière », comme le chantaient les Clash en 1979, dans leur titre London Calling. Rolling Stone, le magazine américain emblématique de la contre-culture des années 1970, a publié, mardi 22 septembre, une nouvelle version de ce que sa rédaction considère comme les 500 meilleurs albums de tous les temps », le RS 500 ». Et, alors que les Beatles occupaient auparavant cinq des 15 premières places, ils n’en obtiennent désormais plus que deux, leur album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band cédant la place à What’s Going On, de Marvin Gaye, sur la première marche du podium. Our list of the 500 Greatest Albums of All Time was originally published in 2003. But no list is definitive, so we… RollingStone Rolling Stone Le premier RS 500 a été publié en 2003. C’est une sorte d’équivalent musical du Fortune 500, le classement des 500 premières entreprises américaines il définit le canon de ce qu’il est pertinent d’écouter selon Rolling Stone. Au fil des ans, ce Top 500 est devenu la rubrique la plus lue – et la plus commentée – de l’histoire du magazine », écrit la rédaction en présentant sa liste. Et d’ajouter que le classement a été consulté plus de 63 millions de fois sur le site, rien qu’en 2019. Lors de son lancement, le classement est immédiatement critiqué trop de testostérone, trop de rock, dépassé, car coincé dans les années 1960-1970 et centré sur l’univers anglo-américain. Si l’on compare les 50 premiers d’aujourd’hui aux 50 premiers de 2003 la liste a été légèrement revue en 2012, on constate que le classement original ne comprenait que trois albums enregistrés par des musiciennes, la première étant Joni Mitchell, avec Blue. Elle pointait à la 30e place, suivie par le Tapestry, de Carole King 36e, et Horses, de Patti Smith 44e. Lire aussi Article réservé à nos abonnés Rolling Stone » passe en revue la contre-culture La liste de 2003 ne comptait également qu’une douzaine d’albums de musiciens noirs, de Robert Johnson à Bob Marley, en passant par Chuck Berry, James Brown, Jimi Hendrix, Miles Davis et John Coltrane. Mais aucun album de Nina Simone, Aretha Franklin, Billie Holliday ou Ella Fitzgerald. Un seul album de hip-hop figurait enfin dans les 50 premiers It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, de Public Enemy, qui se classait à la 48e place. Nouvelle sélection plus inclusive Les choses ont changé en 2020 quelque 154 albums entrent dans ce Top 500 revisité, dont 86 albums du XXIe siècle, et le classement comprend désormais trois fois plus d’albums de hip-hop que celui de 2003. La nouvelle sélection se veut plus diversifiée, inclusive. Le passage en tête du classement de l’album What’s Going On, de Marvin Gaye, en est un exemple. Le contexte explosif de l’époque – l’album est sorti en 1971 –, marqué par les brutalités policières, les ghettos en ébullition, les questions écologiques ou la guerre du Vietnam, trouve un écho dans l’actualité des Etats-Unis de 2020. Quant au Blue de Joni Mitchell, il remonte de la 30e à la 3e place, tandis que le Songs in the Key of Life de Stevie Wonder se classe 4e, et que The Miseducation of Lauryn Hill, de Lauryn Hill, clôture le Top 10. Thriller, de Michael Jackson, arrive en 12e position, suivi de I Never Loved a Man the Way I Love You, d’Aretha Frankin. Un trio d’albums hip-hop vient clore le classement des 20 premiers It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, de Public Enemy, 17e, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, de Kanye West 18e, et To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar 19e. Lire aussi Article réservé à nos abonnés 1971 Marvin Gaye exorcise ses démons dans une Amérique en flammes Dans les 50 premières places du classement, on compte désormais les albums de sept femmes – neuf si l’on compte Rumours, de Fleetwood Mac 7e et The Velvet Underground & Nico 23e –, et 24 albums d’artistes afro-américains, mais seulement trois de femmes noires. Aucune liste n’est définitive » Aucune liste n’est définitive les goûts changent, de nouveaux genres émergent, l’histoire de la musique ne cesse de se réécrire, justifie la rédaction. Nous avons donc décidé de refaire la liste de nos plus grands albums en partant de zéro. Pour ce faire, nous avons reçu et compilé les listes des 50 meilleurs albums de plus de 300 artistes, producteurs, critiques et personnalités de l’industrie musicale. » Parmi les membres de ce jury figurent ainsi Beyoncé, Billie Eilish, Taylor Swift, Brittany Howard, du groupe Alabama Shakes, Adam Horovitz, des Beastie Boys, Kevin Shields, de My Bloody Valentine, Lars Ulrich, de Metallica, des membres de U2, Rufus Wainwright ou encore Raekwon, du Wu-Tang Clan. Reste que l’édition 2020 du RS 500 prête elle aussi le flanc à la critique. Procéder à un classement par album, par exemple, a-t-il encore du sens à l’heure du streaming et des playlists ? Lorsque le premier RS 500 a été publié, il était déjà de bon ton de disserter sur la mort de l’album ». L’album – et surtout la sortie de l’album – est plus pertinent que jamais », estime pourtant la rédaction, tout en se disant consciente qu’il est de plus en plus difficile de se lancer dans un projet de ce type à une époque où les goûts sont partagés et fragmentés ». Par ailleurs, si le magazine a su renouveler cette liste et la rendre plus diverse, il ne s’éloigne pas vraiment de l’univers de la musique en langue anglaise dans ses colonnes, point d’Histoire de Melody Nelson, de Serge Gainsbourg, par exemple, ou de titre d’Ennio Morricone. Pour se consoler, il est toujours possible d’explorer le classement, tout aussi discutable, de l’hebdomadaire musical britannique NME, qui, en 2013, a lui aussi publié son catalogue des 500 plus grands albums de tous les temps ». Ou de se pencher sur les listes concoctées par Pitchfork, le site qui fait office d’arbitre des élégances en matière de rock indépendant, et qui propose des listes plus éclectiques de 100 à 200 albums pour chaque décennie depuis les années 1960. Pierre Bouvier Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. La culbute de ces deux monstres qui ont claqué une poignée de génération à eux deux aurait pu faire flop. Mais elle claque et fait clap. L’ex-leader de LCD Soundsystem a mis à profit toute sa science de la discographie du Thin White Duke et en particulier l’esprit krautrock de Low et Lodger, pour traduire quatre minutes intrigantes du dernier album de Bowie en une pièce magistrale de 10 minutes. Sample de la partie de clavier de Ashes To Ashes et référence affichée au Clapping Music de Steve Reich, on applaudit nous aussi ce condensé groovy d’Histoire de la musique, tout aussi renversant que la triple culbute David Bowie–Philip Glass–Aphex Twin autour de Heroes dix ans plus la coupe de Boys Noize, la fragile Feist - déjà affranchie avec son album d’alors Reminder en 2007 de sa pop parfois trop éthérée - devient, gimmick en vocoder d’outre-tombe aidant, une électro-punkeuse suave pour clubbers loup-garous. Et d’imaginer la Canadienne parcourir le Yukon enneigé avide de chair fraîche. Le remix de la l’un des rares remix qui transcende l’original au point d’avoir envie d’écouter les deux simultanément pendant des heures, surfant d’une atmosphère à l’autre comme un George Clooney échappé de Gravity picorant deux planètes. Autant la version des Antibois de M83 évoque le voyage intersidéral depuis le réacteur, autant celle du Jackson avant sa mutation en Jackson and His Computer Band vous enferme dans le cockpit d’une navette en perdition. l’opposé de tous les remixeurs obsédés par les edit club, ce jeune suisse expatrié au Canada vole l’âme des morceaux, les rendant d’une beauté spectrale, nappée dans des vapeurs opiacées. Cyril Hahn a même réussi à transformer le tube pop sucré de l’ancien groupe de Beyoncé en un morceau ambiant étiré, pitché à l’extrême, qui résiste à l’époque et au temps qui passe. Résultat plus de trois millions d’écoutes sur son Soundcloud. Pas étonnant donc que les XX soient ses premiers fans et que tout le monde se l’arrache, de Diplo à la chanteuse britannique Jessie le sillage de son travail pour l’hymne dance-footeux de New Order, World In Motion, pour la Coupe de Monde de Football 1990, le DJ anglais Andrew Weatherall s’attaque à la nouvelle coqueluche de l’époque. Et oblige les fans de shoegaze à arrêter de regarder leurs baskets et à lever les bras en l’air. Quelques mois plus tard c’est le carton planétaire avec son Loaded pour Primal Scream, et son sample drogué de Peter Fonda dans le film Les Anges dentelle n’était pas la marque de fabrique de ce duo rock garage un peu lourd de Toronto. Avant que le groupe ne se sépare puis se reforme et se re-sépare, le DJ-producteur et boss du Trash Club de Londres Erol Alkan étire le morceau, qui n’a d’érotique que le titre, pour le transformer en une hystérie tribale, héritée de ses influences originelles turques. De pures montagnes russes sexuelles, avant que Jesse F. Keeler, des DFA 1979, ne monte MSTRKRFT, pure machine électro prête à réveiller les clubbers un voyage touristique à Ibiza, le futur pape de l’acid-house, Paul Oakenfeld, revient en Angleterre avec les tympans gonflés à la disco italienne et à la soul électronique. De sa rencontre avec les stupéfiants pacmen de Manchester naîtra l’album Pills 'n' Thrills and Bellyaches, et surtout un EP mythique, dont est issue cette collaboration avec Steve Osborne et Andrew Weatherall. La musique de l’ecstasy fait ses premiers pas de danse dès le premier "Yaheeha !".Le remixeur remixé. James Murphy a laissé l’électrodisco norvégien Lindstrom faire du déjà très chaloupé Tribulations de LCD Soundsystem un hit georgiomorodorien période I Feel Love de Donna Summer. Exit les bases post-punk new yorkaises, place aux synthés et à la sensualité métronomique de la cymbale charleston en langoureux préliminaire. On s’accroche au plafond et on laisse les boules à facettes danser à notre place…Du track de 1984 des rappeurs du Queens déjà spécialistes des rencontres improbables et bankables le Walk This Way d’Aerosmith de 1976, samplé et remasterisé dix ans plus tard avec l’aval du groupe de hard alors déclinant, grimpa aux cimes de tous les charts, Jason Nevins en fera un tube techno-heavy vendu à cinq millions d’exemplaires. Le producteur-DJ collabora ensuite avec Cypress Hill, ou Danii Minogue sans jamais croiser le même un remix n’aura autant eclipsé l’original pourtant produit par Brian Eno. Réalisé par Gaspard Augé et Xavier De Rosnay pour le simple concours de remix d’une radio parisienne, le hit en puissance sort en EP illico sur un tout jeune label, Ed Banger, qui croque avec ses dents de lait direct dans la pomme du succès. En 2006, Simian a splitté et deviendra en partie Simian Mobile Disco, mais le remix cartonne toujours, hurlé d’une voix par chaque dancefloor ivre. Et le clip, où l’on voit un Pedro Winter fraichement peint après une soirée arrosée, gagnera cette année-là le MTV Europe Music Awards de la meilleure vidéo. S’il y a bien un genre musical où l’on met toujours en compétition les interprètes, c’est le rap. On veut savoir qui a le meilleur flow, les meilleurs textes, les meilleurs titres, la meilleure street-cred, le meilleur style… Bref, il y a tellement de critères différents que trouver le meilleur rappeur de l’hexagone relève de l’impossible. Pourtant, on vous a quand même demandé de faire ce classement dans notre grande battle. Grâce à vous, on sait enfin de quoi est composé le top 50 des meilleurs rappeurs français. Prêts à découvrir la crème de la crème de la rime ? 1. Orelsan Le seul et unique Orel, le San, le Raelsan, le gars qui a mis la main sur l’industrie du disque et qui n’a plus grand chose à prouver. Pas besoin de vous faire sa bio, vous l’avez vue dans le documentaire déjà culte réalisé par son petit frère. Bref, Orelsan est top 1 dans la vie comme sur Topito, et c’est bien mérité. La bonne punchline qui va bien J’suis les Beatles pour les jeunes ados. J’pourrais passer sur Sky même si mon single s’appelait Fun Radio » Jimmy Punchline Vous en voulez forcément encore, alors voici les meilleures punchlines d’Orelsan. 2. Nekfeu Le Fennec a un don pour la rime et un flow de malade. D’1995 jusqu’aux Bercy en solo, il a gravi les marches comme un pro. Normal de le retrouver aussi haut dans le classement aujourd’hui. Merci Ken d’avoir mis le Feu dans nos oreilles. La bonne punchline qui va bien T’as voulu arracher la douleur, dev’nir insensible, mais il t’reste encore dans l’cœur un peu d’cette bonté que t’as cru ôter » Le bruit qui court D’autres punchlines de Nekfeu par ici. 3. MC Solaar C’est l’un des darons du rap game, l’un des premiers qu’on a écouté petits, le véritable As de trèfle qui a aidé à installer le rap à la télé française. Sans Solaar, vous pouvez être sûrs que beaucoup ne se seraient jamais lancés. Certains lui ont dit Bouge de là, mais il est resté, et tant mieux. La bonne punchline qui va bien Il y a eu les Oscars, il y a eu les Césars. Pour les très bon rappeurs je crois que je donnerai des Solaars » L’Histoire de l’Art Allez, venez relire les punchlines de Mc Solaar, vous l’avez bien mérité. 4. Akhenaton On dit souvent qu’Akhenaton et ses potes d’IAM ont tracé la route pour tous les rappeurs marseillais. Et on dit vrai. L’AKH a su installer le rap hors de Paris grâce à son charisme et ses textes de grand frère qui nous ont guidés toute notre jeunesse. La bonne punchline qui va bien Si pour finir j’devais choisir ma mort, ce serait en sommeil. Fauché en plein rêve avant de revoir le soleil » Mots blessés 5. Vald Sans avoir la dégaine du cliché rap FR, Vald a fait son trou. Comme Orelsan avant lui, il a eu droit au surnom débile d’ Eminem français » avant de montrer qu’il avait bien son propre style, mi-absurde mi-provoc. V-A-L-D, quatre lettres pour une cinquième place. La bonne punchline qui va bien Horrible, heureusement j’suis pas claustro. Avec ma tête dans l’cul, ça m’ferait drôle, gros » Horrible D’autres punchlines de Vald pour votre bon plaisir. 6. Kery James Kery James c’est l’un des rappeurs les plus charismatiques de nos contrées et c’est un mec qui n’a pas hésité à égratigner le pays avec sa Lettre à la République. Malgré quelques journalistes et politiciens énervés sur le dos, il a continué à porter son rap sensé très haut, et c’est très beau. La bonne punchline qui va bien Fais le mal tout le monde s’en rappelle, fais le bien personne s’en souvient » Y’a rien Et c’est parti pour d’autres punchlines de Kery James. 7. JoeyStarr JoeyStarr il a tellement bien réussi que même nos mamans le connaissent. Bon, ça a aussi un rapport avec le fait qu’il ait régulièrement figuré dans les faits divers, mais n’empêche qu’il a bien géré sa carrière. Au micro d’NTM encore plus qu’au cinoche. Avec son biopic, ça ne va que s’amplifier. La bonne punchline qui va bien J’ai insulté ta mère mais c’est ta mère qu’est une insulte. » Gare au Jaguar Vous vouliez des punchlines d’NTM ? 8. Kool Shen Jamais loin de JoeyStarr, il y a Kool Shen, l’autre moitié du Suprême NTM. Plus sage, plus assidu, plus perfectionniste que son pote, Kool Shen a moins pris la lumière. Ça ne l’empêche pas d’être un grand, non, très grand, du rap français. La bonne punchline qui va bien Avec le rap, pas prêt pour l’divorce, j’fais dans l’adultère. J’suis Achille en Air Max, souffle pas dans ma bulle d’air » Classic 9. Oxmo Puccino Les puristes qui interviennent dans une discussion sur le rap français viendront toujours caser le nom d’Oxmo Puccino. Probablement le plus poète des rappeurs, son surnom de Black Jacques Brel » est la preuve – pour les plus dubitatifs – que le rap n’est pas qu’un truc violent des cités ». La bonne punchline qui va bien Éloigné de toi bien sûr j’ai du chagrin. Ce témoignage est une poignée de sable dont j’ai pleuré chaque grain » Nous aurions pu Tenez, d’autres magnifiques punchlines d’Oxmo Puccino. 10. Booba Bien sûr qu’il est là, le Duc de Boulogne. Comment on aurait pu oublier le plus grand des punchlineurs, l’homme qui tire sur tout ce qui bouge, celui qui a lancé des tas d’artistes et s’est brouillé avec les trois quarts d’entre eux ? N’empêche, Booba a toujours la pêche et des gros textes en stock, et c’est toujours le rappeur que toutes les pop stars françaises rêvent d’avoir en featuring. C’est fort. La bonne punchline qui va bien La vie c’est dur, ça fait mal dès qu’ça commence. C’est pour ça qu’on pleure tous à la naissance » Groupe sanguin Régalez-vous avez les punchlines de Booba. 11. Lomepal Difficile de se débarrasser de l’image collante de copie de Nekfeu » qui lui a collé à la peau à ses débuts. Pourtant, Lomepal l’a fait. Il nous a aussi bien fait chialer avec ses textes qui ont le pouvoir de mettre le doigt sur ce qu’on a dans le bide et au fond de notre tête. La bonne punchline qui va bien Quand j’fais nuit blanche avec mes cauchemars, y’a qu’mes rêves qui s’endorment » Sur le sol. D’autres punchlines de Lomepal par ici. 12. Gringe Presque impossible de parler de Gringe sans évoquer Orelsan qui l’a entraîné dans son sillon. Pourtant, quand il s’y met, le gars nous montre qu’il avait tout le talent qu’il fallait pour percer tout seul. Du coup, on aime bien le voir en solo, comme un grand. La bonne punchline qui va bien J’transforme nos projets en mirages, notre avenir ensemble, c’est qu’une utopie » Le mal est fait Et des punchlines de Gringe pour le plaisir. 13. Diam's Une légende, tout simplement. Diam’s a survolé les années 2000, loin au-dessus des autres, et son départ a laissé un grand vide, d’autant plus que le paysage du rap manque cruellement de rappeuses. Le comeback, on l’aura sûrement jamais, mais on continuera de chanter ses meilleurs sons en soirée. La bonne punchline qui va bien Non, ma France à moi c’est pas la leur qui fête le Beaujolais, et qui prétend s’être fait baiser par l’arrivée des immigrés, celle qui pue le racisme mais qui fait semblant d’être ouverte » Ma France à moi Et hop, les meilleures punchlines de Diam’s. 14. Youssoupha Autre poète parmi les poètes, Youssoupha est sans conteste un grand du rap français, capable d’être dur ou doux. Doux avec nos oreilles, et le plus souvent dur avec les racistes qui perdent leur procès quand ils l’attaquent. Un bijou ce Youssoupha. La bonne punchline qui va bien Avec une balle dans la tête je pourrais dormir d’un sommeil de plomb. » La vie est belle 15. SCH L’homme au ma gâté » est plus qu’un bon pote de Jul c’est un vrai rappeur au style inimitable, aussi bien dans le flow et la voix que dans le style vestimentaire. Et si sa voix peut faire peur, Julien Schwarzer est beaucoup plus sympa que le JVLIVS maléfique de ses albums. On aurait envie de partir en vacances avec lui. La bonne punchline qui va bien De mon rap j’suis l’seul mandataire, et si chacune de mes punch est une secousse y’à tout l’monde à terre » Gamberge 16. Rohff L’ennemi de Booba mais qui ne l’est pas ? fait partie de ces rappeurs capables de péter un vrai câble dans la vraie vie. Pourtant, avant tout, Rohff est un vrai rappeur à l’ancienne apte à lâcher des sons très lourds et très noirs comme Testament ou Génération Sacrifiée. On préfère le voir derrière un micro que derrière les barreaux. La bonne punchline qui va bien Je vis chaque jour de ma vie comme si c’était le dernier, et quand mon fils me sourit c’est comme si c’était le premier. » Regretté 17. Ninho Il a débarqué dans les années 2010 et a explosé les scores en streaming ces dernières années. Alors oui c’est du rap bling bling, oui ça ne tourne qu’auteur des meufs, du bif et de la drogue, mais ça reste dans les oreilles. La bonne punchline qui va bien J’suis dans l’hôtel, y’a plus d’étoiles dans ma suite que dans le ciel » Pavé 18. Disiz Celui qu’on appelait Disiz la Peste a fait du chemin depuis J’pète les plombs. Il est même passé par le rock -ce qu’on oubliera assez vite pour le bien de tous – et par le théâtre, mais est surtout resté un grand dans le rap. Discret, loin des paillettes, mais grand. La bonne punchline qui va bien Les signes extérieurs d’richesse cachent des preuves intérieures de pauvreté » Rap Génius 19. Soprano Il s’est peut-être pop-isé depuis l’époque de Psy 4 de la Rime, mais Sopra compte toujours parmi les rappeurs les plus populaires du pays. Ça a probablement un rapport avec le fait qu’il ait toujours voulu sortir le rap des clichés qui l’accompagnent généralement. Ça a peut-être aussi un rapport avec le fait que ce mec soit d’une gentillesse sans limite. La bonne punchline qui va bien Ils disent qu’on est métis quand il s’agit de football mais des macaques quand il s’agit de flashball » Ils disent 20. Sofiane Grand maître du freestyle, Fianso c’est le rap sans filtre avec un gros caractère qui a explosé seulement à partir de 2017. Parce que oui, avant de briller et de faire venir de nouveaux poulains comme Heuss l’Enfoiré, Sofiane a longtemps attendu son heure. Elle est venue, et il nous fait kiffer. La bonne punchline qui va bien 90 minutes sur le banc, 300 000 albums dans les arrêts d’jeu » Sous contrôle 21. Shurik'n Eh ouais, on n’oublie pas l’autre figure de proue d’IAM, aussi bon producteur qu’auteur, le combattant Shurik’n. Lui aussi c’est un grand frère, parfois un peu nerveux, mais toujours sage. Sans lui, IAM ne serait rien et le rap serait moins bien. La bonne punchline qui va bien La cécité est une nécessité, pour insister, avancer. Ici, y a pas de Moïse, la merde va pas s’écarter. » Rêves 22. Bigflo Avec son frère Oli, Bigflo fait du rap de gentils. Ça peut dérouter ceux qui cherchent la street-cred et le vécu, mais autant se réjouir pas besoin d’avoir fait de la prison pour savoir bien rapper. La bonne punchline qui va bien J’vois l’reflet de la fierté d’mes proches dans mon disque de platine » La vraie vie 23. Oli Inséparables jusque dans le classement ces deux-là. On sent que leurs liens sont indestructibles. La bonne punchline qui va bien Ajoute Wood » à Oli », tu t’retrouves au cinéma » Nous aussi 24. Lorenzo Il est là le fameux Empereur du sale », la preuve vivante que la Bretagne peut donner naissance à un rappeur, et un bon. Alors oui, c’est vrai qu’il est sale et que ses textes sentent un mélange de joint et de mouchoirs usagés d’ados, mais le personnage de Lorenzo vaut le coup qu’on s’y intéresse. La bonne punchline qui va bien Briquet devant mon cul j’crache le feu comme un dragon, on a pimpé ta meuf sous ses fesses il y a des néons » Freestyle du sale Et quelques autres punchlines de Lorenzo, attention c’est sale. 25. Seth Gueko Ce classement manquait de grosses brutes du rap, et en voilà une belle avec Seth Guex, un mec qui ne fait pas dans la dentelle. Parce que ouais, ses paroles cognent et tâchent pas mal, parfois à la limite du traumatisme. Mais là où c’est déroutant, c’est qu’on se marre quand même beaucoup en les écoutant. Bref, le style est unique et le rappeur lui aussi. La bonne punchline qui va bien Le Husky c’est un chien de traîneau, le Chihuahua c’est un chien de traînée. » Dodo la Saumure Vous reprendrez bien une petite punchline de Seth Gueko pour la route ? 26. Doc Gyneco Le Doc est parfois très border’ dans la vraie vie, mais sa Première Consultation a cassé la baraque du rap à tout jamais. Comme souvent, l’homme et l’artiste… La bonne punchline qui va bien Et si Marie-Jeanne est toute proche de la flamme, c’est pour enfouir ton absence au fin fond de mon âme. » Tel père tel fils 27. Passi Avant de s’acoquiner avec Calogéro 2-0-0-4 Action, Passi a laissé sa marque dans le rap français, notamment en explosant la télé avec son Je zappe et je mate sur un sample des Feux de l’Amour. Un héros. La bonne punchline qui va bien Tu nous testes, on te tanne, tu contestes, on te canne » Le monde est à moi 28. Niska Niska – qui va plus vite à prononcer que Georges Stanislas Malif Dinga-Pinto – c’est pas que des Pouloulou », c’est aussi des bons gros sons de rap et de trap qui rentrent dans la tête et n’en ressortent jamais. On évitera juste de les écouter un 8 mars parce que ça fait un peu tâche. La bonne punchline qui va bien Un keuf sans arme c’est un poulet rôti » Allô, maître Simonard 29. La Fouine Rappeur aux deux visages, entre un Laouni plus sensible et un La Fouine beaucoup plus gangsta, on a là un des parrains du rap français. Il faut dire que ce bon monsieur était au sommet dans la première moitié des années 2010 et qu’il avait droit de vie ou de morts sur les carrières des nouveaux arrivants. Oui, on l’oublie parfois, mais La Fouine c’est du très lourd. La bonne punchline qui va bien Un jour je rapperai torse nu pour pas retourner ma veste. Rapper avec le cœur, sœur, c’est tout ce qu’il me reste » Vécu D’autres punchlines de La Fouine par ici. 30. PLK Il fait partie de la jeune génération mais il a déjà assez de punchlines pour faire trembler les vieux de la vielle. PLK, on l’aime déjà beaucoup et on va le suivre jusqu’à ce qu’il atteigne le haut du panier. La bonne punchline qui va bien Rappelle-toi l’époque où j’découpais les plaquettes comme les corps dans Grey’s Anatomy » Monégasque 31. Kaaris Et voilà un autre poids lourd du rap français. On a trop parlé de Kaaris pour cette histoire d’octogone avec B2O, mais sa vraie force est dans ses titres bien puissants et son charisme qui casse les écrans sur YouTube. Kaaris nous a apporté la trap et il survole le rap. Bien joué Armaaaaand. La bonne punchline qui va bien Y’a que les ficelles de tes strings qui te soutiennent. Je te baise et les draps s’en souviennent. » Zoo 32. Jul De loin la plus belle personne du rap game ce mec est une crème et il n’hésite pas à balancer des albums gratuits pour ses fans. Hyper productif, hyper sympa, hyper fédérateur, on aime ou on n’aime pas son style, mais Jul est une légende, ça c’est indéniable. La bonne punchline qui va bien Ta mère c’est de l’or, ne la fais pas pleurer pour de l’argent. » Anti BDH Plein d’autres punchlines de Jul ici, c’est cadeau. 33. Alpha Wann Venu d’1995 et de l’Entourage, le pote de Nekfeu est plus qu’un pote de Nekfeu puisqu’il est aussi énorme en solo. Il manque encore un peu de temps et un album qui casse tout pour en faire un monstre, mais tout ça nous paraît en bonne voie. La bonne punchline qui va bien Une main lave l’autre mais elles se joignent pour laver l’visage » Une main lave l’autre 34. Médine Présent dans le rap conscient et engagé depuis des années avec d’autres grands comme Oxmo et Youssoupha, Médine porte son combat très haut malgré les polémiques. Être incompris, c’est parfois la marque des plus grands champions et des plus grands artistes. La bonne punchline qui va bien Si l’amour rend aveugle, je crois que l’amitié ça crève les yeux » Biopic 35. Keny Arkana On l’a dit, le rap français ne laisse pas toujours assez de place aux rappeuses, mais Keny Arkana vaut au moins pour 10. La Marseillaise au passé tumultueux squatte le terrain depuis les années 2000 et fait du rap souvent militant qui tape là où il faut dans la gueule des puissants. On est contents d’avoir retrouvé son nom et sa rage avec son retour dans 13’Organisé. La bonne punchline qui va bien Clamer la paix avec des avions de chasse, c’est vouloir éteindre un feu avec de l’essence » Fourmilière 36. Tunisiano Il fallait bien un représentant de Sniper ici, et Tunisiano en est probablement le meilleur. Il est même gravé dans la roche du rap. La bonne punchline qui va bien Si faux-cul était un métier, y’aurait pas beaucoup de chômeurs. » Marqué à vie 37. Népal Emporté beaucoup trop tôt par ses démons, Népal, toujours face cachée, nous a fait rêver avec ses textes et ses prods hyper léchées. Une étoile filante dans le rap. La bonne punchline qui va bien Te laisse pas désarmer, la réalité, tu la crées en partie. Chaque action un grain dans l’sablier qui t’est imparti » Trajectoire 38. Alkpote Amoureux du romantisme et de la poésie, passez votre chemin, Alkpote n’est pas fait pour vous. Et, ce qui est sûr, c’est que le rappeur aux lunettes s’en fout complètement. La bonne punchline qui va bien J’ai pris en stop la dame blanche au virage, j’l’ai mis en cloque » 44 mesures de Terreur Tenez, d’autres punchlines d’Alkpote ici. 39. Hatik Son tremplin c’était Validé où il a su convaincre avec un flow bien puissant, mais c’est finalement dans un style beaucoup plus doux qu’Hatik s’est imposé. La bonne punchline qui va bien J’ai pas peur de mourir, j’ai juste peur que ma mort fasse mourir ma mère » Machine à sous 40. Hugo TSR Un signe particulier la capuche, presque toujours. Hugo TSR, c’est un rappeur discret qui mène sa barque depuis deux décennies sans écumer les plateaux TV, et ça c’est très fort. La bonne punchline qui va bien Tu taffes pour des bourges que tu rembourses à chaque achat que tu fais » Alors dites pas 41. Guizmo Rien à voir avec les Mogwai, Guizmo n’a pas de longues oreilles poilues mais des bonnes punch’ à l’ancienne dans son escarcelle. On aurait même pu le voir plus haut. La bonne punchline qui va bien T’as tout misé sur ta chatte, normal qu’on s’rappelle plus d’ta tête » On est au calme 42. Freeze Corleone Difficile de faire plus ego-trip que Freeze Corleone. Difficile aussi de faire plus polémique. Pourtant, le talent est là, on ne peut pas le nier. La bonne punchline qui va bien Je me sens comme Obélix sauf que j’suis tombé dans la drogue » Donquixote Doflamingo 43. Lino Avec son nom de revêtement de sol, Lino est pourtant plus connu pour Radio Bitume que pour fumer la moquette. Moins populaire que les grands avec lesquels il a tous rappé depuis Ärsenik, il mérite un retour en grande pompe pour finir tout en haut. La bonne punchline qui va bien Vu que notre histoire est criblée de balles beaucoup ont des trous de mémoire » ASS33 44. Lacrim Avec ses samples toujours bien choisis et ses histoires qui sentent bon la street, Lacrim nous fait kiffer depuis plus de 10 ans déjà. N’en déplaise à ceux qui détestent l’autotune. La bonne punchline qui va bien Mon frère si t’as le coeur froid, t’iras bronzer en enfer » Voyous 45. Georgio Dans la catégorie des rappeurs gentils », Georgio est probablement ce qui se fait de mieux. Attention, gentil ne veut pas dire trop gentil, trop doux ou trop naïf ses textes peuvent défoncer tout ce qui bouge quand il est énervé. La bonne punchline qui va bien »J’me suis déjà donné entièrement à une personne qui voulait même pas être ma moitié » Prisonnier 46. Dinos Il date pas de la préhistoire du rap français, mais il est là à porter la nouvelle génération avec des paroles souvent beaucoup plus stylées que celles de ses copains. Si vous pensez que le rap ne connaît pas la littérature, arrêtez tout et allez écouter Dinos. La bonne punchline qui va bien J’ai peur du vide à même le sol, j’me sens comme arachnophobe dans un vide-grenier » Quelqu’un de mieux 47. Gradur L’enfant de Roubaix est là pour représenter les terres du Nord. Pas toujours des plus subtils, l’Homme au bob a mis tout le monde au sol en 2020 avec Heuss l’Enfoiré. Ne jamais sous-estimer Grady. La bonne punchline qui va bien Les sentiments c’est comme le fisc, il faut pas tout déclarer » Freestyle EnLéger1 48. Kalash Criminel Signe particulier porte une cagoule et nique des mères depuis 2012. La bonne punchline qui va bien Va t’occuper de ton fils avant qu’on t’allume et qu’il chante Papaoutai » Tu sais où nous trouver 49. Dadju Il a presque réussi à faire oublier qu’il était le frère de Maître Gims, et rien que pour ça la performance est belle. Pour le reste, c’est une question de style pour écouter Dadju, il faut aimer les histoires d’amour… La bonne punchline qui va bien Quand j’aime quelqu’un, j’suis michtonable » J’ai dit non 50. Chilla Repérée par Bigflo et Oli, Chilla va tout niquer dans les prochaines années, c’est certain. Elle rentre dans le classement par la petite porte, elle en ressortira par la grande. La bonne punchline qui va bien La justice fait semblant d’être à l’écoute avec l’audition de Beethoven » Balancetonporc Tous les produits mis en avant dans cet article ont été sélectionnés indépendamment par nos rédacteurs. Les prix mentionnés dans cet article le sont à titre indicatif et susceptibles d’évoluer. Lorsque vous achetez via nos liens de vente, nous pouvons percevoir une commission d’ 25 meilleurs albums du rap françaisGQ a choisi ses vingt-cinq albums préférés de l'histoire du rap français – sans ordre particulier, si ce n'est chronologique. On attend vos commentaires, réclamations, injures et tentatives de clashs sur notre page 1990La compilation qui a donné une réelle existence discographique au rap français et fait connaître Assassin, NTM, mais aussi Saï Saï ou Tonton David puisque le ragga à l'époque on disait "raggamuffin" faisait partie du package. Si elle sonne forcément un peu datée trente ans après, cette anthologie reste tout de même le meilleur document historique d'une scène jusqu'alors extrêmement confidentielle, locale, artisanale à l'époque on disait "underground". La réédition très augmentée sortie en 2012 tient quant à elle de gros best-of du genre, couvrant aussi les années 1990 et Solaar Qui sème le vent récolte le tempo 1991Oui, on sait, Solaar était le rappeur qui plaisait aux profs de français et qui ne manquait pas une occasion de parler de l'Oulipo ou de ses dictionnaires de rimes. Et oui, on sait aussi que beaucoup de gens préfèrent Prose Combat, sorti en 1994, à Qui sème le vent récolte le tempo. Mais à GQ, on garde une affection particulière pour ce premier album à la fois spontané et délicat, où Solaar prenait le risque de décevoir les fans du tube "Bouge de là" en imposant le son jazzy et mélancolique élaboré par ses beatmakers – à savoir le fameux Jimmy Jay mais aussi le duo La Funk Mob, qui allait devenir un des fers de lance de de la French Touch quelques années plus tard sous le nom de Cassius. Claude MC cultivait quant à lui un flow et une écriture peu soucieux du succès de masse. Heureusement, le public plébiscita "Victime de la mode" et surtout la poignante "Caroline", deux classiques toujours Ombre est lumière 1993Curieux de se dire qu'en seulement quelques années d'existence, le rap français était capable d'œuvres aussi complexes et ambitieuses que ce double album d'IAM, enregistré près d'Aix-en-Provence mais mixé au studio Green Point à New York. Egyptologie, mysticisme ou tiers-mondisme côtoyaient chez les Marseillais les ego trips les plus jouissifs et les odes au shit marocain. Sur des instrus encore impressionnantes aujourd'hui, Shurik'n et Akhenaton délivraient leur message avec une conviction de fans devenus pratiquants surdoués. Et le disque comportait aussi, pour le meilleur ou pour le pire, le fameux "Je danse le mia" qui fit atteindre à l’album des chiffres de ventes astronomiques 1, 7 million d'exemplaires, un 95200 1994En tant que groupe, Ministère a connu moins de retentissement que ses contemporains IAM ou NTM, ou même que ses membres Stomy Bugsy et Passi en solo quelques années plus tard. Pourtant, 95200 le code postal de leur ville de Sarcelles est un album tout aussi fascinant qu'Ombre est lumière ou Paris sous les bombes il raconte la vie de mecs de cité comme jamais auparavant, sur un fond musical moite inspiré du G-Funk californien, mais souvent sali par le son new-yorkais. En France, c'est une des toutes premières occurrences en long format du pur rap de "caillera", hardcore et ordurier, qui fera la gloire de la Mafia K'1 Fry quelques années plus tard. Et c'est aussi la première fois que le mal pur à travers la haine des flics, certes, mais aussi la haine de la société en général était érigé aussi clairement en valeur porteuse dans le hip-hop français, mais toujours avec un sourire narquois et une bonne ligne de basse bien Paris sous les bombes 1995Le troisième album du tandem de Saint-Denis est probablement le disque le plus sophistiqué et le plus racé de toute l'histoire du rap français. La couleur est très américaine, comme la majorité de ce qui se faisait alors dans l'Hexagone, mais on y entend quelque chose en plus, un côté lyrique, flamboyant, qui s'annonce comme un classique à la première mesure. Mais Paris sous les bombes ne serait pas un tel chef-d'œuvre sans ses deux vrais tubes populaires "Pass le oinj" et "La Fièvre" ni sans l'aisance grisante de Kool Shen et JoeyStarr au micro, dont les textes passent avec fluidité de l'appel à l'émeute aux moments de nostalgie. Un disque que l'on sent totalement libre, produit d'une époque où l'on pouvait encore enregistrer sans contrainte de format ou d'argent, et qui sent clairement la passion du hip-hop et de ses origines funk et Gynéco Première consultation 1996Entièrement enregistré à Los Angeles, Première Consultation est autant un album de rap que de variété, et Gynéco a voulu qu'il en soit ainsi. Parler de sa vie de jeune mec de La Chapelle, de ses pulsions suicidaires ou de ses chagrins d'amour, sur des sons joués live par des requins du funk californien tel est le principe ce disque aussi curieux que séduisant. Plus de vingt ans après, l'album tient toujours autant la route, même si l'on aurait bien aimé que le futur sarkozyste puisse nous sortir des disques du même acabit tout au long de son erratique carrière. Mais pour se consoler, la réédition pleine de versions alternatives vaut vraiment le Les princes de la villle 1998Trois jeunes de Vitry qui parlent de leur quotidien, sans donner ni dans la poésie cliché, ni dans la contestation manichéenne. Des flows directs et des voix brutes sur des productions voluptueuses signées du très regretté DJ Mehdi c'est le contraste qui fait des Princes de la ville un album toujours aussi vibrant. On parle d'une époque où les albums des grands noms du rap français écoulent des centaines de milliers d'albums presque sans effort la même année, 1998, les premiers opus de la Fonky Family et Arsenik avaient également cartonné et où réaliser un tube ne revenait pas à faire du Maître Gims – aller donc re-jeter une oreille sur "Jackpotes 2000" ou "Tonton du bled" pour en avoir la Sages Poètes de la Rue Jusqu'à l'amour 1998Le trio de Boulogne Billancourt a réalisé avec ce double album un coup de maître pour les connaisseurs, tout en samples gorgés de soul et en flows virtuoses et habités. Hélas, le succès restera modéré et Zoxea, Dany Dan et Melopheelo deviendront une sorte de groupe-culte – qui parrainera notamment, dix ans plus tard, l'éclosion du groupe 1995 – qu'on entendra souvent briller en featuring mais dont la maturité musicale prendrait peut-être trop de place pour se laisser modeler par les tendances. On réécoutera pourtant inlassablement ce long disque d'une densité émotionnelle rare, animé par trois des voix les plus attachantes et charismatiques de la scène. Le Beat de Boul sera toujours dans la Puccino Opéra Puccino 1998Issu du légendaire crew TimeBomb d'où sortirent également Lunatic et les X-Men dont faisait partie le légendaire Ill, rappeur maudit dont les aficionados réécoutent comme les freestyles sur Générations comme d'autres des messes de Jean-Sébastien Bach, Oxmo Puccino a été au début de sa carrière une sorte de Notorious BIG français et – donc – mélancolique, avant de s'orienter son rap vers des terrains aux frontières du funk, du jazz, de la chanson et du slam. Opera Puccino est probablement l'un des trois ou quatre albums les plus vénérés par les fans de rap français instrus minimalistes et profonds, textes traversés d'incessants éclairs poétiques, flow naturel qu'on a envie de suivre pendant des heures. Un modèle très influent de sobriété, et aussi une des premières exemples de disque introspectif de la part d'un Mauvais Œil 2000Avant d'être B2O, Booba formait dans les Hauts-de-Seine le duo Lunatic avec Ali. Leur premier morceau officiel "Le crime paie" était devenu un intouchable classique underground et on avait longtemps attendu leur premier album, retardé par l'incarcération de Booba. Une fois sorti, ce qui restera leur seul long format fut accueilli comme un testament au son lourd, âpre et austère, très inspiré de Mobb Deep, groupe de Queensbridge qui serait l'influence majeure de l'ensemble du son français de cette époque. La combinaison du timbre rocailleux du Boulonnais et des inflexions mystiques du citoyen d'Issy-les-Moulineaux faisait mouche sur tous les morceaux, et surtout le tandem prouvait qu'il était capable de produire des textes exceptionnels sur toute la longueur d'un disque. À l'époque, ce genre de rap n'avait pas encore conquis les royaumes du bon goût mais il pratiquait déjà la poésie de rue sans se soucier de savoir ce qu'on pensait de Confessions 2001Une petite coquetterie aux accents R&B que ce choix, qui fera peut-être jaser les plus testostéronés d'entre vous le chanteur-rappeur Vibe avait sorti, après son tube "No Blaggada", un disque aussi riche que sensible, entre Warren G, R Kelly et D'Angelo. Peu de gens l'avaient écouté à l'époque, et pourtant Confessions sonne toujours aussi bien. À re La fierté des nôtres 2004Aujourd'hui, Rohff fait parfois figure d'âme damnée du rap français, et on se plaît à se raconter ses frasques ou ses fameuses sorties sur Twitter, qu'il a d'ailleurs cessé d'utiliser. Mais à une époque, le rappeur issu de la Mafia K'1 Fry contrôlait les ondes et les cités avec son rap de caillera, voire de "cassos". Un des plus grands talents de Rohff, c'est surtout d'avoir réussi à délivrer de la qualité et à rester le même malgré son passage en major. Sur La fierté des nôtres, le représentant du 94 n'a aucun complexe à kicker sur des beats grand public, sans jamais dénaturer son style. Rappelons-nous qu'à l'époque, il était à peu près le seul en France à réaliser cet 3615 TTC 2006"C'est pas du vrai rap" voilà ce qu'on a répété au sujet de TTC tout au long de leur carrière. Un reproche qui sonne un peu bizarrement maintenant que le "vrai" rap a intégré le rap d'Atlanta, les effets électroniques et les flows double time. Toutes choses que pratiquait le trio depuis au moins Bâtards Sensibles 2004 et qu'il parvint à rendre à la fois pop et radical sur son dernier opus, 3615 Ouest Side 2006Difficile, voire impossible de choisir un album de Booba plutôt qu'un autre. On s'est donc décidé un peu arbitrairement sur Ouest Side, un disque qui marque la transition entre le Booba du Pont de Sèvres et le Booba de Miami. Le Boulonnais est encore ce poète maudit au style goudronné très new-yorkais, mais on devine en lui quelque chose d'un peu plus léger, fanfaron, club-friendly, et surtout très au fait des sonorités contemporaines. Sur l'album suivant, il sera un des premiers Français à se mettre à l'Auto-Tune, un outil qu'il maîtrise aujourd'hui à la Dans ma bulle 2006Si Diam's détient, ex-aequo avec Gynéco, le prix du destin le plus WTF du rap français, il faut néanmoins savoir lui reconnaître certains faits d'armes exceptionnels. D'une, elle est la seule femme à avoir tiré son épingle du rap game, en devenant une immense icône générationnelle. De deux, elle a été capable de chiffres de ventes plus que spectaculaires à une époque déjà touchée par la crise du CD. De trois, elle est restée une rappeuse virtuose et amoureuse de son art alors même que ses tubes passaient en rotation lourde sur les FM françaises. Et de quatre, les tubes en question sont de vrais beaux tubes, pas des compromis gênants et avouons-le, ils ont plutôt bien vieilli – testez donc "Jeune Demoiselle" et "Big Up" sur vos amis, et cessez de les fréquenter s'ils réagissent mal Sefyu Qui suis-je ? 2006Au milieu des années 2000, le rap français underground n'était pas au top de sa forme, et errait entre le conscient chiant et le thug surjoué. L'économie des mixtapes et l'utilisation du web n'étant pas encore aussi installées qu'aujourd'hui, la scène restait encore assez conservatrice et confuse. Parfois les fans se demandaient si tout cela était encore bien de la musique, ou plutôt un prétexte à faire du business sauvage. En plein marasme, Sefyu a pourtant réussi l'exploit d'imposer son style en étant à la fois conscient, thug, conservateur et confus, mais en ayant un vrai atout sur l'immense majorité de ses congénères il aimait vraiment rapper, et savait vraiment rapper, même si oui, son timbre et son flow ressemblaient pas mal, de prime abord, à celui de Booba. Mais avec Qui suis-je?, il sut justement reprendre le flambeau du rap crasseux et hardcore au moment où Booba, justement, commençait à le laisser derrière Tragédie d'une trajectoire 2006L'histoire du "rap conscient" ou "rap politique" en tant que genre remonte en France à Assassin, pour se poursuivre avec des artistes comme La Rumeur, Kéry James, Abd al Malik, Médine voire l'ex-Lunatic Ali. Si ce classement ne lui accorde pas plus de place, c'est d'une part que le rap n'a selon nous pas besoin de se faire consciemment revendicatif pour être un véhicule politique, et d'autre part parce que le genre "conscient" souffre trop souvent du syndrome "chanson engagée" il place la musicalité au second plan. Mais si l'on a choisi ce premier album de Casey comme seul représentant de cette scène, c'est justement parce qu'il donne à entendre une expérience sonore unique celle d'une vraie personnalité, enragée et désesperée plus que simplement politisée. Rappeuse, noire, lesbienne, insoumise Casey n'est pas là pour nous sourire et elle ne sera pas une seconde flattée d'être citée par un magazine comme le nôtre… Mais cela ne nous empêchera pas d'être touchés par sa façon de cracher froidement sur une société raciste, misogyne et homophobe, qui fait tout pour la déclasser, et d'évoquer sans ménagement les clichés sur les Antilles ou les engagements creux de la gauche Gueko Patate de forain 2007Grossier et gouailleur, Seth Gueko a eu le mérite de rappeler une bonne fois pour toutes que dans "rap français", il y avait "français". Les argots variés, le sens de la formule de pilier de bar, l'imaginaire vintage entre loubards, gitans, redskins et tontons flingueurs le rappeur du label Neochrome a su ramener avec talent toutes ces références dans ses morceaux. Comme pas mal de MC de sa génération, il a préféré des instrus lourdes et digitales façon Dr Dre période 50 Cent/Eminem, aux souvenirs boom bap du New York années 90. Ça donne des disques intenses, éprouvants, mais drôles et personnels, soit à peu près tout ce qui fait qu'on aime vraiment un L'empereur 2008Si Alkpote se fait surnommer Serge Gainsbeur, c'est qu'il partage avec l'auteur de Melody Nelson des tendances à la fois libidineuses et scatologiques. Mais ce résident d'Evry ne donne pas pour autant dans l'hommage scolaire ou le plagiat pénible c'est avant tout un rappeur au talent naturel et à la personnalité louche mais sympathique. Flow hyper simple et hyper efficace, punchlines de génie, beats sans fioritures au kilo au service de son charisme sur L'Empereur comme sur certains de ses projets plus tardifs tels que les deux volumes de L'Orgasmixtape, Alkpote déroule ses couplets avec l'air à la fois de n'en avoir rien à foutre et de jouer sa vie à chaque rime – ce qui revient peut-être au Scarface d'Afrique 2010Vers 2007, 2008, Alpha avait été un des premiers rappeurs à savoir se servir d'Internet comme plateforme de promo massive. Ses morceaux et ses interviews faisaient le buzz et lui se plaisait à fanfaronner que le rap n'était pour lui qu'un nouveau business, plus facile et plus juteux que la vente de stupéfiants qu'il pratiquait auparavant. Sauf qu'on ne croyait qu'à moitié au cynisme d'Alpha car il avait un truc spécial dans sa façon de faire du rap. Déjà cet accent sénégalais, quelque chose d'assez rare finalement dans le rap hexagonal. Il y avait aussi ce ton plaintif et arrogant à la fois qui fascinait autant qu'il mettait mal à l'aise. Bref, difficile de se dire qu'il n'était là pour faire des billets. Et en 2010, son album Scarface d'Afrique montrait bien qu'on avait raison le disque est un manifeste antisocial, une expérience d'écoute unique en son genre, aux propos anarchiques, politiquement bien au-delà de l'incorrect, mais hypnotisant. Un disque ultra violent dans une époque pourtant elle-même déjà bien Or noir 2013Kaaris a attendu pas mal d'années avant d'exploser il a vécu les années sombres du rap underground, puis la renaissance "hardcore", jusqu'à prendre place au premier rang de la version française de la trap d'Atlanta et de la drill de Chicago. Sur L'or noir, il déploie toute sa panoplie nihiliste et stylisée de caillera vétéran, sur les beats apocalyptiques de Therapy également beatmaker de Booba à l'époque. Si le disque a résonné plus fort que ceux de ses modèles, ce n'est pas qu'une question de tendance dans sa voix, dans son élocution, Kaaris possède ce qui distingue un très bon rappeur d'un MC touché par la grâce et porté par la musique. Aussi sombre qu'il puisse être, on sent à chaque syllabe le plaisir vicieux qu'il prend à cracher ses couplets Feu 2015On a déjà exprimé chez GQ certaines réserves sur Nekfeu, sur la dimension parfois lisse de ses propos ou sa personnalité peu clivante. Mais il serait absurde d'ignorer l'ampleur de son succès, tout comme il serait malhonnête de minorer la qualité de Feu, album opulent qui sent le travail acharné et le perfectionnisme le plus admirable. Et on rappellera au passage que le jeune Parisien – au style très GQ-approved – a amené avec lui toute une nouvelle scène 1995, L'Entourage, S-Crew…, au départ fan nostalgique du son boom bap des nineties, mais qui a su épouser la modernité avec Que la famille 2015On a déjà parlé ici même du phénomène PNL et de leur "deep rap" à la fois rude et ouaté. Au-delà de leur musique et de leur image, les deux frères des Tarterêts ont surtout achevé de nous convaincre que le rap français de 2016 – au courant de tout, décomplexé, en rupture définitive avec l'ancien régime – vivait aujourd'hui un nouvel âge d'or, tant au niveau économique que créatif. Plus que leur premier et excellent album officiel Un Monde Chico, on retiendra leur mixtape Que la famille en restant bluffés par l'audace de ce duo totalement inconnu au moment où il l' P Bikrav Tour La compilation 2015Rappeur historique de Grigny au sein du groupe LMC Click, Juicy P est peut-être le rappeur le moins connu de ce classement. Pourtant, il nous semblait difficile de ne pas parler du travail de sape qu'il abat depuis une dizaine d'années avec son crew. Sous l'influence revendiquée de la scène de Memphis et notamment du rap sataniste de Three 6 Mafia son blaze est un hommage à Juicy J, membre fondateur de la formation du Tennessee, Juicy P sort des morceaux qui n'ont pas d'autre ambition que d'offrir la version "9-1" de ce son oppressant. Et ce refus d'être original lui donne un charme unique, surtout parce qu'il rappe avec un talent et une conviction incontestables, comme sur cette mixtape qui n'arrête pas de tourner chez My World 2015Ne pas parler de Jul reviendrait à ignorer ce que peut être le rap français un art dont l'un des maîtres est un indépendant capable de reprendre le refrain de "Barbie Girl", de ne jamais trop perdre son temps à faire mixer ses albums par un ingénieur du son professionnel, ou de réaliser un morceau en direct sur Périscope en mode participatif avec ses fans. Et qui vend plus que tous les autres en sortant un album qui doit autant à la musique de club d'aujourd'hui qu'au rap de cité, et qui donne au rap mainstream une dimension complètement inattendue. Respect donc à Jul – et à son look totalement chez vous, mais avec nous... Recevez trois numéros offerts en vous abonnant au magazine GQ ! Profitez de notre offre d'abonnement exclusive en cliquant ici.

meilleur album rap de tous les temps